约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 《威尼斯感慨桥、总督宫及海关大楼：正在画画的卡纳莱托》 1833年展出 桃花心木板上油画 511×816mm 1856年英国接管的透纳遗赠 Photo:Tate 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 《蟾光，米尔班克习作》 曾于1797年展出 桃花心木板上油画 314×403mm 1856年英国接管的透纳遗赠 Photo:Tate

◎破耳色图片

展览：对话透纳：精湛的回响

缓期：2024.10.1-2025.5.10

场地：上海浦东好意思术馆

当咱们面对太阳时，那耀指标光芒会让咱们睁不开眼睛，谢天下现代艺术史中，透纳就如同太阳一般，无东谈主能躲过其光芒。

旅行者透纳

说起英国最为著名的画家约瑟夫·马洛德·威廉·透纳，咱们可能未必会念念起他作品中的“光、颜色和大气”。上海浦东好意思术馆和洽泰特好意思术馆启幕的大展“对话透纳：精湛的回响”掀开了一个破绽，让咱们透过光和颜色，参加透纳看成旅行者和践诺者的东谈主生，了解他在绘图史，尤其是表象画题材上的私有孝敬。

展览一运转就通过“序曲：一间暗室”单位为不雅众辅导，观赏透纳需要私有的形状。神话透纳本东谈主就是如斯，先让来宾在暗室中停留有顷再参加他的画廊不雅赏——这么作念的指标是为了进步东谈主视觉的感知力。

这反过来诠释透纳异于常东谈主的，是对光影的利害捕捉。正如夜景不好拍摄，夜晚的表象也难以描画，展览中一幅曾于1797年展出的透纳作品《蟾光，米尔班克习作》正骄傲出他惊东谈主的画技。画面中一轮亮堂的圆月下，夜晚薄雾中的海水、口岸、船只和远方的地平线如斯实在可见，也包括蟾光在海水中的投影。

在此作的一年前，21岁的透纳凭借在英国皇家好意思术学院展出《海上渔人》第一次出尽风头。《海上渔人》亦然一幅夜间蟾光下的海景画，但不同之处在于其中带有更强的戏剧性。迢遥安稳的大海与近景中海潮上震撼的渔船有着显豁对比，明月被周围浓黑的霏霏逐渐包围，线路着船员行将面对不吉。

这幅画的场景确有其地，在英国怀特岛淡水湾，透纳在1795年到达此地游览并画了草图。从此，海洋和船只的画面时时参加透纳的画作，成为他的钟爱主题之一，而他也每次都会去实地写生，留住无数的速写。

透纳是画家亦然旅行者，直到70岁乐龄，他仍然坐船去往法国北部，每一次旅行都会为他集中无数的绘图素材。在展览的影片中，不错看见他曾使用各样尺寸的速写本，快速积累信息，这诠释了他绝顶趣味实地取材。透纳也曾抒发：实在的表象远胜过任何艺术表面，坚抓画我方所看见的而非知谈的，让他在传统的绘图限度显得有些离经叛谈。

践诺者透纳

展览不同单位呈现了透纳不同主题的表象画，大海、山间、太空均可入画，更不要提他所钟爱的威尼斯欢欣。这些作品显现了18世纪中期由作者埃德蒙·伯克说起的精湛见识，伯克将精湛艺术界说为一种杰出通盘筹谋、测量或者效法可能性的伟大艺术。当我站在《科尼斯顿丘原的黎明，坎伯兰》——透纳画于1798年的作品前，不错尝试感受这种精湛感。壮好意思神秘的当然景不雅成绩于透纳的微妙编排和对比手段。他使用了薄涂和厚涂两种画法，远景处的峡谷小溪之上，透纳用干笔蹭出一王人薄薄的局促光带，一下拉深了景深；而在昏黑的远景中，仔细不雅看，会发现安详的山体之上转移的一小撮羊群，它们成为画面中视觉的一处焦点。

这种压倒性的对比同样带有一种悲催颜色，引起的不安与壮好意思在透纳的海景画中尤为较着。展览中一幅黑漆漆的《摇风暴雨的大海与烧毁的颓残》让东谈主存身，当然的放胆性力量成为主角。白色颜色涂出的无边浪花中隐约可见一艘倾翻的船只，只能辨识玄色船帆的详尽。这一刻是倾覆中的时辰，亦然大海最具破碎力的时辰。

透纳与同期期的艺术家十分不同，其时的艺术家很少描画大海最具破碎力的时辰，而是偏好于描画船只失预先一衣带水的危急时辰，或是可怜发生后的黎明那令东谈主不安的敌视。而透纳的作品并不重叠这种沿袭成习，他试图刻画事故当下，因为一切正在发生，是以反而有一种无极的贬抑，宛如抽象画，只留住大气、水汽、海潮和面孔不清的船体。

透纳不仅善于栽各样种表象画，也涉猎历史画这一更为正宗的题材。他力争将表象画进步到与历史画对等的地位，而他晚期进行的颜色盘考也让东谈主看到了他与自后印象派以至是抽象绘图的关联。从这个意旨上，透纳不错被以为是最早的“现代画家”。

约略亲眼看到约80余幅透纳的原作，主要成绩于艺术家生前的决定。透纳不仅绝顶清亮领有画廊展示空间对他的克己，也知谈将作品保存一处纠合展示关于盘考和学习他的作品的关键性，是以他在伦敦开导画廊，并拆开了晚期新兴实业商东谈主的储藏提出，而将300余幅油画作品、数千幅速写和水彩遗送礼国度，这一批作品大部分红为自后泰特好意思术馆的馆藏。

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与透纳对话

“对话透纳：精湛的回响”展览绝顶之处还在于尽心挑选了十余位现代艺术家的各样前言作品穿插在透纳的绘图之间，它们大部分是当然主题或关系的作品。

让东谈主印象最为深化的是丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松占据一通盘展厅的安装作品《你的双重灯塔投射》。在两个孤立的圆柱形空间中，不雅众被邀请先参加其中一个，千里浸在不休变化的彩色色泽中，再参加另一充满白光的空间中规复视觉。这一颜色变化带来的昏迷感不错让东谈主联念念到18、19世纪东谈主们看到透纳作品时的讶异感受。

透纳对英国风物的酣醉，赓续到后代英国艺术家身上，这其中颇有代表性的是以行走著称的地面艺术家理查德·朗。后者恰是以英国表象为创作开端，通过行走与景不雅平直互动，并将自体格验变嫌为作品。

创作于1980年的作品《达特穆尔的两条12英里直线行走，英格兰，1980》，是理查德·朗在英国国度公园行走的创作，他又在第二次行走顶用笔墨再现了切体格验，这些笔墨被用丝网印刷记载下来，也成为一件艺术作品。在这些作品中，当然依然不再是热心的焦点，焦点依然迁徙到艺术家自己的体格履历。

面对大海中的可怜，英国艺术家约翰·亚康法用48分钟的影像作品《昏迷海》聚焦海洋，剪贴入扮演和历史影像，涵盖了透纳涉及过的题材：跟班、捕猎、海难等。从透纳的期间高出到《昏迷海》，不仅前言不同了，创作者所站的视角也再不疏浚。

从高出期间的作品对话中色图片，咱们反过来不错再次咀嚼透纳作品蕴含的多重诗意，但这种蕴含通盘于一幅绘图作品的轶群死力，后世艺术家再少有。正如法国艺术辩驳家艾黎·福尔提到透纳时所说：在试图使绘图言语快乐超出其力所能及的领域的需要方面，透纳是临了一位。